Umělecká tvorba
Pracujeme na překladu celého obsahu webu do češtiny. Omlouváme se, že v některých sekcích dočasně naleznete text pouze anglicky.
As a choreographer, performer and improviser I create solo projects and also collaborate with visual artists, digital media artists and musicians. My interest lies in the pure physicality of the body and the understanding of its functioning, the relationship of human movement and the surrounding world. Through this understanding I investigate the social, ecological and political meanings of the moving or still body in space.
I work with site‐specific projects, creating both the outdoor projects in cities, rural areas and in nature, and in nontraditional indoor spaces such as museums or libraries. I use limited – nevertheless inspiring – spaces to develop new movement, visual and audio possibilities, playing with three dimensional use of the space involving climbing and investigating contact with the objects and materials that are found there.
In my site‐specific projects I often involve local communities usually drawing the movement material from the daily gestures of the inhabitants of the chosen city, introducing contemporary dance and art to people who normally have little previous experience with the performing arts.
Multidisciplinary Collaborations
Biscoe Bitterova Project
BBP, which brings together the creative talents of Jana Bitterova and Ian Biscoe (visual artist, producer, designer and engineer), are developing new performance and choreographic practice employing advances in digital sensing and projection technology. We are currently investigating an approach to communication between visual artists and dance artists in an improvised live performance context.
Bridge to Everywhere: 234 (Most kamkoliv: 234)
Multimediální Network představení používající nejnovější technologie a spojující tanec, živou i předem nahranou hudbu a projekci vizuálních obrazů.
Představení zkoumá pouta mezi novým domovem imigrantů a zemí jejich původu a to, jaký vliv na ně mají technologie. Most kamkoliv (Bridge to Everywhere) je metaforou pro internet, který umožňuje – anebo by měl umožňovat – virtuální spojení lidí napříč státy a světadíly.
Produkce, vizuální umění a technologie: Ian Biscoe
Choreografie: Jana Bitterová
Premiéra: 22. 3. 2016, New World Symphony, Miami
Více o projektu a jména všech zúčastněných na www.bridgetoeverywhere.com
O premiéře:
Představení Bridge to Everywhere: 234 se stalo prvním v historii, které pomocí internetu spojilo v reálném čase Kubu a USA. A to navzdory výzvě, kterou představovala nedostatečná dostupnost internetu na Kubě. Navíc přesně v den, kdy prezident Obama navštívil jako první americký prezident po 88 letech Kubu.
Představení proběhlo 22. března 2016 v New World Symphony v Miami Beach jako součást konference Network Performing Arts Production Workshop. Ve stejnou dobu vystupovali tanečníci v Havaně a hudebníci v další lokaci v LightBox – Miami Light Project v Miami Wynwood. Video a audio bylo přenášeno přes internet, takže se umělci ze třech míst stali součástí jednoho představení v New World Symphony.
Tanečníci v Havaně, členové souboru současného tance Compañía Rosario Cárdenas a bubeníci Dennys Papacho Savon a Eduardo Rodriguez, absolventi kubánské konzervatoře, se setkali s miamskými tanečníky ve virtuálním světě, v obrovské projekci na 7,000 čtverečních stop velkém promítacím plátně Wallcast budovy New World Symphony. Projekce sestávala z videí v přímém přenosu a abstraktních vizuálních obrazů Iana Biscoe, které odrážely architekturu, historii, současnost a emoce Miami Beach a Havany.
Miamští tanečníci, z nichž většina je kubánského původu, se v choreografii Jany Bitterové představili na jevišti postaveném specielně pro tuto příležitost před Wallcast s projekcí. Scéna byla vybavena také „greenscreen“ sloužící k zachycení videa tanečníků v reálném čase, aby se mohli v projekci setkat s kolegy z Havany a hudebníky z Wynwood.
Coexistence
Collaborative project with singer and composer Ivana Mer.
What does it mean to coexist? Sound and movement coexist in our artistic expression just as different elements of air, water, earth or fire coexist in nature. Composing in the present moment we lead diverse components to coexist so that a new and surprising complexity is born.
Video from a rehearsal in Bratislava, March 2015.
Spontaneous Danced Poetry
Very spontaneous dance improvisation at soiree of poetry in Penryn in December 2015.
Site Specific
Haptica magna
The exploration of different gestures of touch in composition and improvisation, in the theatre space and in nature.
The video is a result of an Art residency in the Chapelle-Auditorium Ville de Quimper, organised by T.E.E.M.
Concept and dance: Jana Bitterova, Zuzana Drahoradova
Video: Patrick Le Doare
Quimper, France, August 2015.
Framed Silence
Site Specific Performance in the Library of Falmouth University.
Exploring the Silent Study Area of the library, we have created the piece drawn from the special ambiance of the place, where the curiosity meets high concentration. Framed by silence, the voices of books, vinyl and bodies compose a playful music to be seen and heard.
Composer & Performer: Helen Moor
Choreographers & Performers: Jana Bitterova, Cacilia Heinze
Falmouth, December 2015.
3:1 for Changing Room
A music and dance collaboration using materials commonly found in a changing room. We have created a hybrid of audibly resultant movement and ‘hydrated’ themes. You will see a changing room utilised in a quirky and enjoyable way; the blurring of boundaries between artistic disciplines.
By Accidental Pile of Water
Composer & Performer: Joshua Green
Choreographers & Performers: Jana Bitterova, Emily Hodges and Tasha Farrell
Film By
Cinematographers: Luca Parasiliti, Claire Stevens, James Chatwin
Editor: James Lee-Warner
Community Dance Projects in Situ
Quêteurs de gestes / Passeurs de corps
Series of solo performances in situ created from the collected gestures and memories of inhabitants of five Breton villages within the Community Dance project with Communauté de communes du Pays Glazik.
Collaboration with Patrick Le Doare and T.E.E.M.
France 2012 – 2013.
Pecka in Movement / Pecka v Pohybu
Outdoor performance at the Pecka castle, created from the collected gestures, stories and memories of inhabitants of Pecka town.
In this project Jana investigated the history of local businesses and social life in Pecka through to the present day. She interviewed inhabitants and recorded videos of the local crafts, such as the blacksmith and textile manufacture. The site specific performance involved live dance and music with projection of recorded videos.
Concept: Jana Bitterova
Dance: Jana Bitterova, Lore Verhaeghe
Music: Vladimir Cervenka (guitar), Albert Kralicek (percussion)
Czech Republic – Pecka, August 2013.
Guerilla Dance
Outdoor performance on the street involving the local community, drawn from the shapes and rhythms of the city.
Concept: Zuzana Drahoradova, Jana Bitterova
Festival Mesto na Miru in Pardubice, Czech Republic 2011.